大禹手绘8年积淀系列
——手绘8大提高技巧
手绘，这件事情其实说白了，就是一个创作绘画的过程，对于我们这些有可能为了考研而正在奋斗人来说，不论你是建筑、城规或者说是园林景观的，对于手绘的认识不要仅仅认为那是一次单纯的内心想法的图面表现。你要记得任何一次的手绘，其实对你而言都应该是你的一次灵魂创作，它不仅能够体现你的专业素养，也应该是你的内心独白。不要很轻易的称呼手绘为画图，因为它不仅仅是单纯的几根线条、几个方块而已。相对而言，我更加愿理解它为一次绘画、创作的过程。
正如有些人画了好多年的画，真正领悟到绘画的真谛可能只在一瞬间。手绘其实也是一个如此的过程，可能在你的某一次创作过程中，你就忽然开始明白何为手绘，怎么样去完成一幅手绘，不要惊讶此时的你，因为你已经真正的进入了一种学会创作的状态，已经真的明白了什么是手绘。
我们结合个人的专业素养，同时参考这8年的教学经历，为你们在手绘的学习方面提出一些参考事项，帮助你们更好地学习手绘。
第一点：学会采用长线作画
刚开始手绘的时候，很多同学总喜欢一点一点慢慢的描，花了很多时间，终于把一个物体画完了，最后一看，很不专业，线条看起来很乱。这种绘画方式可能会延续很长时间，这种绘画方式应该尽早转变，学会采用长线画画，这种绘画方式能够很大程度上的缩短绘画的初稿时间，从而能有更多的时间来进行其他的修改。
第二点：学会整体作画
一部分同学在手绘学习的初期，习惯从上往下画，或从左往左画，或先把一个细节画得非常好，再画其它的。最后花了几个小时画下来，发现走型了。这种方式就是不注重整体作画的原则，要学会在绘画中采用定点，用长线连起来，从整体入手，先把大体轮廓打出来，再刻画细节。这样画面整体效果及物体结构会很少出现变形或变歪的情况，速度也能提高不少。
第三点：暗部尽量加深
有些同学在效果表现的时候，暗部不敢涂黑，担心会把画弄脏，而最后画面都是灰色的，没有立体感。这种情况是不对的，表现图都应该有其自身强烈的明暗对比，因为这样才能更好的突出画面的整体效果。
第四点：学会铺大调
不论是图面的上色还是上明暗，尽量避免一块一块的上，例如上好这一块，再上另一块，这样整张画上完色下来，会发现很不协调，所以要学会在上色的时候运用铺大调的方式，这样画面整体的色彩效果会比较协调统一。
第五点：理解透视原理
手绘表现图的图面变形原因，其实80%都是因为透视错误，另外的20%是因为结构错误，要学会理解透视原理，不但要知道近大远小，近实远虚，近疏远密等原理，还要搞清楚一点透视，两点透视和三点透视，甚至于更加深入了解四点透视、五点透视、曲线透视等，对绘图都会有相当大的帮助。学习透视，关健在于理解，理解透了，你的手绘能力也会迅速的提高。
第六点:光影的一致性
绘图的过程中要学会理解光影效果，避免发生光影混乱。图面中的光影效果要符合常理。画面中必须要设定一个主光源，光和影必须要一致，这样你的画面才具备写实性。
第七点：放松心情作画
绘画应该是一个能让人身心愉悦的事情，而不应该是部分同学认为的那样，是一件痛苦而折磨人的事情。一旦你身心投入其中，你会发现当你的思想在你的笔下升华时，你会从内心深处产生一种自豪愉悦的感觉，这时候你会发现，原来自己是如此的享受绘画这个过程，喜欢那种随心所欲的创作过程。
第八点：学会运用电脑作画
徒手绘画的时候，什么都是一笔一笔画的，往往一幅画下来，花了很长时间，效果都不是很理想，自己很不满意。而与此同时借助于电脑科技，会发现以前用很复杂的绘画上色方法表现的一个效果，运用电脑则会十分的快捷方便。老实说，电脑可以更加方便的展现你的个人构思，可以帮助你更加深刻的理解绘画的过程和不同的技巧、方法。
过后再去研究物体的结构，体积，透视，光影，空间，质感，力学，色彩等等，绘画的手法也会越来越成熟，你会发现绘画的世界真的很精彩。
学习手绘的初学者要一下子改掉这些绘画的习惯，估计得经过很漫长的心理斗争，以及大量的实际练习。不过一旦什么时候突破了以上几点，你的手绘水平肯定会有一个很大程度上的提高。希望我们的这些心得与建议，能够更好地帮助你提高自身的手绘水平。